On words

                                                                                                               
                                                                                                                     And words I like
                                                                                                                     beyond the meaning
                                                                                                                     they convey

                                                                                                                     to know them
                                                                                                                     to learn about them
                                                                                                                     I also like

And here I am, once again, writing for the sake of writing.   

Before I learnt how to write, before reading became a habit, words were meaningful.  I enjoyed their sound, even the sound of those I did not understand. I loved learning new words. I would repeat them to myself silently, rather like savoring a peace of candy.  Both myself and my siblings were tuned to three languages, Spanish, our mother tongue, German, spoken by our mother and her mother - we lived with our parents and maternal grandparents - and English, spoken by our mother with her school friends.  We did not learn English until we started school, and neither did we know German then, so we spoke in sounds that represented to us what the two women in our household spoke.

This feeling for words developed, in my case, into writing.  It was only in my late teens I understood it could become a profession.

Why do I think of those first words now?    Because now, when speaking, I often have trouble remembering a word, a simple word, a name, the name of somebody or something I know well, which is embarrassing.  It does not happen when I write. 

I inhabit the landscape and the light

I inhabit the landscape and the light

in their  myriad subtle shades

I am spellbound by their beauty

irrevocably caught and enmeshed

                                                in their ancient charm. 

Despidiendo el año

Despidiendo el año

Sobre la vieja mesa francesa

cubierta de terciopelos verde

yace un jazmín del cabo abierto

los bordes de los pétalos

se han teñido de ocre amarronado

el blanco ajado del jazmín

le va bien a la mesa. [i]

Sentada a otra mesa en la cocina de El Rincón el aroma de los jazmines en un plato de cerámica azul me recuerda el viejo poema publicado por primera vez en 1992.  En la mañana perezosa de este último domingo de 2015 termino de leer por segunda vez The Children Act de Ian Mc Ewan en mi Kindle, leo lo que subió María Isabel Loizaga anunciando The Noise of Time, el último libro de Julian Barnes a FB en Té y literatura, el grupo que abrí hace varios años inspirada en las lecturas de Victoria (Vicky) Gorostiaga,  la mayor de mis nietos, quien me mandó entonces un ensayo de George Orwell sobre cómo hacer el té.  Lo mandó por correo electrónico, hoy lo mandaría por whatsapp.   Leo los comentarios de Beba Olivera sobre Barnes y recordando lo que María Isabel y Beba escribieron en Té y literatura sobre la obra de Elena Ferrante, compro en Amazon en versión digital la última novela de su saga napolitana, que empiezo a leer.

María Isabel Andrade vive en Limache, Chile;  Beba Olivera y Vicky en Buenos Aires, yo en Pan de Azúcar, Uruguay.  Celebro este tiempo contemporáneo que traza líneas de comunicación fácilmente a través del espacio, permitiéndonos compartir publicaciones y comentarios, el espacio mental y físico que nos permite disfrutar la lectura compartida.

---

[i] de Las piedras bajo el agua en  El tiempo en el tiempo, Sifipublishing 2015.

Poetry came to me unawares

Poetry came to me

unawares

without my knowing

it could be

a life vocation

I was twelve

at the time

in Huerta Grande

walking back

from the village

with my siblings

I thought the words

describing Spring

in a candid rhyme

spontaneously

I had no inkling

no anticipation

of an ingrained

life vocation

no consciousness

of the gift

I had received.

Llueve en Amsterdam

las gotas de agua

golpean las ventanas

el viento sacude

las plantas en la terraza

se cuela aire frío

por la ventana abierta

del dormitorio

se cuela por las rendijas

de las ventanas cerradas

la lluvia diluye el calor

de los últimos días

habrá que ponerse impermeable

para recorrer la ciudad

quizá el Rijks Museum hoy

el Rembrandt tardío

ayer fueron el FOAM

fotos de los 1960

y fotos de Caio Resiewitz

florestas favelas y falcatruas

en Huis Marseille

caminata al Spui

Athenaeum Boekhandl

leer títulos de libros

hojearlos

y volver a casa

a tiempo para tomar

una copa de Merlot

leer correos y whataqsapp

las noticias políticas

de ultramar

y escribir algo.

On thinking

to think thinking

is knowing

what one thinks

may be a misconception

it may might

be knowing

or not knowing

to surmise wonder stall

is thinking

not leading to knowing

necessarily

for doesn’t everybody

think

and yet can we say

everybody knows

concrete thoughts

vapid and disperse

mental processes

may be or may be not

creative

shall we assume

we are thinkers

who dabble

in useless perusals

some do

some don’t

so what is

and what is not

who knows

who think they know

and ignore

many and most

so be it

a few may

know

and not know

they know

Celebrando a Flor Rubio y a mis otros amigos uruguayos

Vivo en Uruguay desde el 2008.  Quiere decir que paso la mayor parte del año en Pan de Azúcar, Uruguay, cortas estadías en Buenos Aires cada mes o mes y medio y durante los últimos tres años algún viaje a Lima Perú, a visitar a mi hermana y su familia, y algunas semanas a Europa. Pasé muchos años sin viajar más allá de Uruguay y Buenos Aires.

¿Por qué escribo sobre esto ahora?  Porque ayer fue el cumpleaños de Flor Rubio, una de mis amigas uruguayas y pensé en lo que aprendí de Flor y de otros amigos uruguayos.  Me expreso mal, no es lo que aprendí de ellos, porque aún no le he aprendido, si no lo que aprecio de la manera como se relacionan entre ellos y conmigo.

Soy porteña, y si bien no adhiero al criterio bastante difundido de que los porteños son mal educados, lo que puesto así se traduce como que todos los porteños son mal educados, si veo que mis amigos uruguayos bien educados son mucho más tolerantes con las limitaciones y las actitudes de los demás que los porteños bien educados, grupo al que considero que pertenezco.  Son más comprensivos y menos críticos.  

Gracias Flor, Joannie, Patrizia, Gastón, Teresa, Eduardo –Jorgin, In Memoriam – y muchos más.

Autobiogardens and other poems

My latest book:

Joanni Zozaya  Urrestarazu on Autobiogardens and other poems

 From the garden poems, with their touching, lingering quality,  emerges a richness  of perception and nostalgia that thrusts me right  back to my childhood.

The thought and language poems are deep and poignant. I was specially taken by the way the author  expresses the mysterious ways of language and thought in One can write.

Her delight in words is beautifully put forth in e.g. Smithereens and Let us think hope. She helps us to dive into the words to explore and enjoy them.

 The "self" poems (I try to identify them somehow and also apologize for doing so) dig deep and express in many cases thoughts and instances I identify with, to a point  I feel I could have written them myself - if I knew how!

At the end of There is this silence the author rightfully celebrates her talent by asserting, "...I am a writer."

She certainly is.

And an excellent one.

On Elena Ferrante's published trilogy and what comes next

More on Elena Ferrante:

On Elena Ferrante's published trilogy and what comes next:

"Ferrante bewitches with her tiny intricately drawn world,,,'My Brilliant Friend' journeys fearlessly into some of the murkier psychological territory where questions of individual identity are inextricable from circumstance and ever-changing identities."  The Melbourne Review.

After reading 'My Brilliant Friend', 'The Story of a New Name' and 'Those Who Leave and Those who Stay', what several articles mentioned as a trilogy, there will be "an the as yet untittled fourth volume in the series, to be published in September 2015."   So I wonder, will it be a quartet or a saga.    

Elena Ferrante y su trilogía napolitana

Elena Ferrante y su trilogía napolitana

 No recuerdo en qué publicación leí sobre las novelas de Elena Ferrante hace algún tiempo. Si recuerdo que la nota era en inglés. Acabo de terminar: My brilliant friend, y de empezar: The story of a new name, el primero y el segundo libro de una trilogía sobre la historia de la compleja amistad entre dos mujeres a través del tiempo. Ambas horiundas de un barrio paupérrimamente sórdido de Napoles. Ambas inteligentes y reflexivas por encima del nivel de sus familias y sus vecinos. Me costaron las primeras páginas de My brilliant friend. El tema no me atraía. Lo retomé tiempo después y si bien el comienzo seguía sin atraerme, a medida que seguí leyendo me sedujeron la escritura tensa y el trasfondo social y su inevitable influencia sobre los personajes, hasta llegar a la conclusión que son de las mejores novelas que he leído. Imposible interrumpir la lectura, sin llegar al tercer libro

.http://www.theguardian.com/books/2014/oct/15/who-italian-novelist-elena-ferrante

Answer to a Dutch acquaintance who asked me what I thought of the situation in Argentina today

Answer to a Dutch acquaintance who asked me what I thought of the situation in Argentina  
                                                                                                                              February 2014- 

Dear Melvin,

as you may well surmise from what you yourself read or listen to in the media, the government, basically the president herself, does not appear to have an overall plan to cope with a rising inflation, lack of safety, dwindling energy of various kinds, and the natural outcome of these shortcomings: social unrest. The measures taken one day are discarded the next, blaming the opposition, the media and multinational companies for everything under the sun,.   The government is unbelievably clumsy, autocratic and autistic.  If you saw their doings in a play or a film, you would think the plot is overdone.

Members of the government, even those close to the president, disagree wirh each other and compete among themselves for economic and political power.

How do I feel about it?   Living in Uruguay, I miss most of the stress, though I follow the news in the  Internet and read in Facebook what people from the art world and other cultural and politicai areas think.  The president is still backed by staunch followers who were nurtured originally as peronistas, and who fell for her husband's and her own devious support of Human Rights policy as presidents, as a means to gain political standing.  Lately Cristina has appointed to high places in the army and the police force men who were instrumental in the killing of apparent suspects during the military dictatorship.  This, of course, has discouraged many of her followers, if they had not been discouraged earlier..

It requires great stamina and ingenuity to run a business in Argentina, as rules are forever changing.  Most people I know closely go on with their lives as best they can. When I go to B A and meet with immediate family and close friends, we discuss the political and economic situation acknowledging the perils and the wear and tear on daily life but it does not affect our enjoyment of each other or of other interests we share.  

I hope, Melvin, I have, at least partly, answered your questions. 

Kind regards

José Risso expone fotografías de ombúes

José Risso expone fotografías de ombúes

Por Alina Tortosa

arte.elpais.com.uy

”Recorrí caminos vecinales y senderos, a veces sin saber adónde desembocaban, explica José Risso”. El autor recorre el país con su auto, luego camina y penetra en diversos lugares del campo hasta que encuentra lo que le llama más la atención. Estudia texturas y luces de la campaña. Trabaja en forma contemplativa sin apresurarse. No tiene apremios. Prefiere averiguar la naturaleza de los elementos que ve. Lo hace con las pausas necesarias, en sosiego, con calma. Explica:”me ha pasado recorrer cuatrocientos kilómetros y no encontrar un motivo de esa serie (árboles) para fotografiar”. También escribe:” Los ombúes, según la época del año van variando su aspecto, frondoso o desprovisto totalmente de hojas, a veces el mismo árbol fotografiado en diferentes estaciones, parece dos árboles distintos”

Así va descubriendo en la campaña uruguaya especies autóctonas, las fotografía y a través de esas tomas subraya la identidad uruguaya, tesauriza el valor de lo nuestro, y enaltece el patrimonio nacional en lo que refiere a la naturaleza. El artista tiene un vínculo intenso con la campiña y en particular con el ombú que tanto nos identifica.

Sus tomas son severas, graves, adustas,  tanto en el riguroso blanco y negro como en las convincentes ausencias que hablan de una realidad de soledades , silencios, melancolías y aislamientos.  Con este texto, que es el segundo sobre el autor que Alina Tortosa escribe para ARTE se presenta en la revista la muestra de este original fotógrafo. Alicia Haber

En blanco y negro

La Galería del Paseo,  fuertemente comprometida con el arte contemporáneo y los artistas que representa,  inaugura el 18 de enero fotos de José Risso Florio en el Galpón del Molino en Pueblo Garzón, curada por quien escribe.

Hoy todos sacamos fotos, la técnica digital ayuda: las imágenes son claras, la luz se ajusta espontáneamente, los colores se dan bien.  Pero nada suple la mirada del artista fotógrafo.   El artista ve lo que los demás pasan por alto, que no es necesariamente lo llamativo o lo  dramático

José Risso Florio recorre la campaña uruguaya en busca de estímulos visuales.  Sus fotos de antiguos asentamientos rurales, cementerios abandonados o estaciones de tren en desuso, son parte de la historia visual de un Uruguay entrañable, al que quizá no hayamos accedido por distracción o por apuro.  Esta serie de ombúes, que ya hemos mostrado en el Museo Zorrilla en 2011, ilustra un ícono de los campos de la región, celebrado antes por autores como Pedro Figari y Nicolás García Uriburu.

Phytolacca dioica es su nombre científico. Ombú surge de una voz guaraní que significa sombra o bulto oscuro. Se lo llama también bellasombra.  Aún no nos  queda claro si es un árbol, un arbusto o una hierba gigante. Lo que no se discute son sus capacidades de sombra durante el día y de refugio de las inclemencias del tiempo.  Su tronco o tallo acumula grandes cantidades de agua que le permite sobrevivir en entornos de poca lluvia, y es inmune a la mayoría de los insectos.

Las fotos que se exponen aquí de José Risso Florio son analógicas.  Su continua preocupación por el revelado y la calidad de la impresión de sus fotos lo llevaron el año pasado a Bariloche, a tomar un curso avanzado de revelado y copiado sobre papel fibra en la Escuela de Fotografía, que dirige Diego Ortiz Mujica.

Si bien el estudio del efecto de la luz sobre los temas elegidos,  su concentración en los tonos que van del blanco al negro, pasando por las múltiples tonalidades de gris, fueron una constante en su trabajo anterior, entendemos que estos estudios últimos le agregan otra dimensión a su obra.

En blanco y negro, sobre papel fibra, las últimas fotos copiadas por José Risso Florio en su laboratorio, entran en la categoría de Fine Art.

Blanco y negro estará expuesta hasta el 24 de enero inclusive.

Exposición de José Risso

Blanco y Negro
Galería del Paseo
Manantiales

Luca Benites. Pensando las ciudades

Luca Benites. Pensando las ciudades

Por Alina Tortosa

arte.elpais.com.uy

En 10 m2, la muestra que se lleva a cabo en el Galpón del Molino en Pueblo Garzón del 4 al 10 de enero, Luca Benites, arquitecto y artista visual, ilustra en técnica mixta sobre soportes planos de cemento de 1 m2 cada uno,  la evolución de  la arquitectura en las grandes ciudades.  ¿Qué impulsa la construcción de viviendas en Punta del Este, Montevideo, Buenos Aires, Santiago del Estero, Ciudad de México, Porto Alegre, Río de Janeiro, San Pablo, Miami o Nueva York?

¿Se construye para el usuario, pensando en su bienestar y teniendo en cuenta el medio ambiente?  ¿Se piensa en cómo la arquitectura influye en el entorno incluyendo zonas verdes para el esparcimiento y la salud de los futuros habitantes?  ¿O es solamente una cuestión de agregar valor material al metro cuadrado para que quienes invierten se beneficien en el corto plazo, distraídos de las condiciones que deberían favorecer a los futuros habitantes de sus obras?

Miami
 Cemento, resina y barniz sobre madera
 2013
Uruguay

En su obra Nueva York, un hilo une los puntos en que se encuentran los siete edificios más altos de la ciudad.  En Miami una sombra oscura se extiende inundando el soporte,  a la manera de  las surgentes de agua que inundan progresivamente esta ciudad. En Montevideo el trazado de dos cuadrados y dos rectángulos ilustran la gran cantidad de barrios cerrados que se han construido en los últimos años.  En cada una de las diez obras expuestas el autor sugiere los conflictos ambientales y sociales que por diferentes motivos y situaciones se van dando en las ciudades que eligió representar.

Sus conocimientos de arquitectura funcional y de la economía urbana ambiental son el punto de partida de la serie de trabajos que ha realizado a lo largo de diez años sobre papel,  en pintura sobre diferentes soportes, y en instalaciones,  tanto con materiales afines al estudio académico de la construcción –revistas y libros de arquitectura pegados sobre un soporte plano- como a los materiales concretos con los que se construyen las viviendas.

Punta del Este
 Cemento y barniz sobre madera
 2013
Uruguay

Luca Benites, basándose en sus investigaciones y en la de sus colegas artistas, analiza también desde la escritura este desborde de energía y de materiales de la construcción aleatoria en las ciudades, impulsada por intereses económicos, ajenos al bienestar de la población para la que construye.

Tanto sus trabajos visuales, como sus trabajos escritos recorren los diferentes niveles de percepción que interactúan en nuestra apreciación del espacio y de las formas de la construcción, los registremos o no, entre lo que se construye y lo que se destruye, entre lo que se erige  y el vacío.

La gestualidad del hacer  manual y el contacto físico con los materiales abren para este artista un espacio  de reflexión instintivo en el que las ideas fluyen espontaneas, agregando matices a los conceptos pragmáticos. Las formas y la sensualidad  suave o áspera de los materiales informan nuestros sentidos y nuestra imaginación.

Luciano Benites: ¿Para quienes se construye en las grandes ciudades?

Expo 10 metros cuadrados de Luciano Benites

                                                           El Galpón del Molino – Pueblo Garzón

4 de enero 2014 – 20 hs

¿Para quienes se construye en las grandes ciudades?

Luciano Benites (1981, Brasilia), arquitecto y artista visual, medita y expone a través de dibujos, pinturas e instalaciones diversas sus reflexiones sobre la naturaleza de la inversión inmobiliaria en centros urbanos.

¿Se construye para el usuario, pensando en su bienestar y teniendo en cuenta el medio ambiente?  ¿Se piensa en cómo la arquitectura influye en el entorno incluyendo zonas verdes para el esparcimiento y la salud de los futuros habitantes?  ¿O es solamente una cuestión de agregar valor material al metro cuadrado para que quienes invierten se beneficien, descuidando el bienestar futuro individual y colectivo?

Luciano Benites vivió durante varios años en Uruguay, donde cursó sus estudios de Arquitectura. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.  Sus obras integran colecciones en España, Brasil, Uruguay y China.

La exposición consiste en diez trabajos de 1m x 1m, pintura sobre placas de cemento.  Cada obra representa una ciudad, de ahí sus títulos: Punta del Este, Buenos Aires, San Pablo, Río de Janeiro, Porto Alegre, Santiago de Chile, Ciudad de México, Miami y Nueva York.  El valor del m2 de estas ciudades define el valor de la obra que las representa.

Alina Tortosa

Links:

http://www.galeriadelpaseo.com/

http://www.anticmodern.com/

http://jslconsulting.asia/

http://www.lgt.com/shared/.content/publikationen/unternehmensportraets/Kurzportraet_Group_es.pdf

http://lucabenites.com/

To eRead or not to eRead

El 28 de diciembre último salió una nota de Eduardo Villar en la revista Ñ del diario Clarín titulada: Libros de papel: una despedida sin lágrimas celebrando las posibilidades que le brinda su eBook. Villar subió su nota a FB, lo que abrió una discusión sobre lo que significa leer en este soporte tecnológico o en libros de papel.  Lo interesante de los comentarios de quienes prefieren seguir leyendo libros impresos en papel es que suponen que leer en un eBook implica una falta de apreciación por los libros impresos o por los libros en general y, quizá, por la literatura misma.

Mi percepción es que es justamente el amor a los libros y su necesidad de ellos que nos ha llevado a confiar en lo digital y en la tecnología. Para quienes escribimos el poder acceder en el momento a un diccionario, a una enciclopedia o a la búsqueda de datos desde la pantalla misma de nuestras computadoras nos ha iniciado en la lectura de un soporte digital hace ya tiempo. Elegir un libro desde otro soporte digital y recibirlo inmediatamente fue el paso siguiente.

La necesidad del eBook surge de la propia biblioteca a la que hemos ido agregando volúmenes físicos, ya sea por el gusto compulsivo de los libros, por vocaciones estéticas y literarias o por necesidades profesionales. No surge de la falta de amor a los libros impresos, muy al contrario, es el resultado inevitable y contemporáneo de nuestra afición a ellos.

Visiones entrañables

Buenos Aires Photo 2013  - Espacio  Foto Arte / Punta del Este

  

Visiones entrañables

Esta selección de artistas dibuja un panorama amplio  de la fotografía analógica contemporánea. Va de la percepción sensual y aguda de los retratos de Sara Facio (1932,  Buenos Aires) al juego poético y elíptico de la obra de Patricia Bentancur.  

La obra de Juan Travnik (1950, Buenos Aires) ampliamente reconocida, se concreta desde una mirada formal. Sus ensayos son el resultado de una investigación sistemática,  en la que a veces interfiere lo lúdico u onírico, como en el caso de las dos obras que se exponen hoy.

Jim Dow (1942, Boston, Massachusetts) enfoca los carritos que venden comida en la calle y  los espacios urbanos frente y dentro de los cuales transcurre la vida de una gran mayoría de los habitantes de las ciudades que visita. Le atraen esta capacidad descriptiva de la fotografía y el registro de lo banal y cotidiano.

Roberto Riverti (1954, Buenos Aires) esta vez expone fotos de las serie de los cines del pasado y fotos de niños jugando en un vagón abandonado o a la vera de las vías. En ambos casos su mirada rescata historias entrañables arraigadas en la memoria colectiva comunitaria. Como es habitual en su obra, su cámara se detiene sin prisa asumiendo el espacio, en el que el tiempo y la luz son los elementos esenciales. 

Brenda Hoffman (1975, Buenos Aires), complementa los rostros de los retratos  impresos sobre un fondo blanco con  líneas tenues dibujadas a mano. Obras sugerentes que podemos interpretar como la conjunción de la prosa y de la poesía.

José Risso (1970, Maldonado, Uruguay), siempre atraído por el paisaje rural uruguayo rústico, lo define, en esta instancia, a través del ombú,  cuyo nombre surge de una voz guaraní que significa sombra o bulto oscuro. Bellasombra, como también se lo llama, ha trascendido su destino botánico como elemento relevante en las pinturas de Pedro Figari y de Nicolás García Uriburu. José Risso lo retoma como un ícono trascendente de la campaña uruguaya.

De Oscar Pintor,(1941, San Juan, Argentina, vemos una mesa riñón decorada, que evoca el sentido del humor de este  artista formado en la arquitectura y el diseño. En sus conocidos interiores sanjuaninos su mirada detecta lo absurdo, lo abigarrado, o sencillamente lo doméstico, así como en sus tompe l’oeil y en tomas exteriores.

Las miradas de Alejandra Pizarnik y de  Julio Cortazar nos siguen atentas desde los retratos de Sara Facio, a la vez que nos conmueve la imagen de Jorge Luis Borges arrodillado en la Biblioteca Nacional, también de esta autora, maestra entre los maestros de la fotografía argentina.

Una figura de mujer de negro, de espaldas al público, su brazo izquierdo apoyado sobre la cintura, cruza los dedos de la mano convocando la suerte.  Este retrato de Patricia Bentancur  es quizá la imagen que mejor representa esta muestra, en la que el talento se define desde lo sensible,  la invocación y lo concreto. 

Alina Tortosa

2013  octubre   Buenos Aires

Humedales del arroyo Maldonado: José Risso

Humedales del arroyo Maldonado, ensayo fotográfico de José Risso de 2012 a hoy

El estudio y cuidado de los humedales ha pasado a ser un tema relevante dentro de la geología, la hidrografía y el paisajismo contemporáneos. Según el Convenio de Ramsar*: un humedal es una zona de la superficie terrestre que está temporal o permanentemente inundada, regulada por factores climáticos y en constante interrelación con los seres vivos que la habitan.   Al cubrirse regularmente de agua, el suelo se satura, quedando desprovisto de oxígeno, dando lugar a un ecosistema híbrido entre los puramente acuáticos y los terrestres.

Consecuente con su interés por la naturaleza dentro de un ámbito rural, José Risso ha sacado una serie de fotos de los humedales del arroyo Maldonado en el entorno de su desembocadura en el Océano Atlántico..  Esta serie o ensayo inaugura otra mirada de su autor.  Hasta ahora sus ensayos representaban espectros históricos en parajes solitarios.  Esta vez su lente nos coloca en el centro mismo de preocupaciones latentes e inmediatas.

• La Convención Relativa a los Humedales de Importancia Internacional especialmente como Hábitat de Aves Acuáticas, conocida en forma abreviada como Convenio de Ramsar, fue firmada en la ciudad de Ramsar (Irán) el 2 de febrero de 1971 y entró en vigor el 21 de diciembre de 1975.

El hombre con el hacha y otras situaciones breves

Liliana Porter en el Malba.*

El hombre con el hacha y otras situaciones breves

A medida que la obra de Liliana Porter evoluciona y se desarrolla, comprendemos  la intensidad y la coherencia de su propuesta.  Desde Wrinkle/Arruga, 1968,  hasta hoy, sus dibujos, fotos, discretas instalaciones sobre telas blancas,  espacios blancos apenas intervenidos por mínimos personajes de plástico o pequeñísimos objetos de porcelana,  nos van llevando por largos senderos angostos, como los  que la artista dibuja en lápiz en trazos leves,  a la toma de conciencia inducida por sus videos.

Cada obra es parte de su obra, cada trazo, cada objeto o figura, se encuentra y reencuentra consigo misma sobre papel, sobre tela o en movimiento,  siguiendo o seguida por la música compuesta para acompañarla. 

Si supusimos que su obra era cándida o querendona,  los videos nos demuestran que los cándidos fuimos nosotros. Sus pequeños y pequeñitos personajes sufren el rigor de las tensiones sociales y políticas en que vive la sociedad hoy donde sea.  En un tono quedo, el mismo tono en el que habla sobre su obra, sugiere el desfasaje entre la acción y el logro.

Una anciana teje una tela que se extiende y expande desproporcionadamente.  El hombre con el hacha quiebra y destruye en trocitos incalculables lo que tiene delante.  Un sendero se escapa de la superficie plana para treparse a un pocillo de café tumbado.  Un piano se descalabra sobre una de las tarimas que funcionan como soporte de las instalaciones.  Un hombrecito mínimo, tan mínimo que podemos no llegar a verlo, tira de un hilo de una madeja gigante enmarañada.

Las instalaciones de esta muestra, situaciones breves, según el título que eligió la autora,  en la que conviven personajes de distintas épocas históricas de la Historia, como de historias domésticas personales,  plantean el sentido recurrente y ambivalente del tiempo y del espacio en un lenguaje poético entrañable.

* La exposición se abre al público el viernes 13 y sigue hasta el 18 de noviembre, en el Malba, Figueroa Alcorta 3416.

The man with the axe and other brief situations

The series of installations on stands depicting diverse situations are held together visuaslly by a coherent internal harmony, much in the way stanzas relate to each other in a long poem.  Liliana Porter has left nothing to chance in her preparation and installation of the show. The objects that make up the scenario are mostly toys, broken bits of china, a dilapidated piano, ods and ends foreign to each other, and yet, they find their kinship in the artist's mind and, through her intervention, in ours.
This apparent playfulness is quite serious.  It breaks up what might be held as sensible reality into absurd proposals, that go beyond the fairy tale aspect of the installations. We do not see the oger but we sense he is there, somehere in the deep recesses of the author's mind.
There are Kabbalistic innuendos in the doings of the minute characters, who seem entangled in their efforts to achieve their aims.
One is lost between the glorius aesthetic results of the strenuous efforts of the tiny characters,  and the fact that they seem to defeat their own purposes.

The Way Things Are: Bea Fresno

The things are there. Every day "things", objects, an eye, a hand holding a baby lizard, nothing spectacular, that which most people would pass by without noticing. It takes an artist, with an eye for the relevance of the domestic and the well known, to turn these into the subject of photography.  I personally appreciate art that draws its inspiration from what there is at hand, the way Chardin or Vermeer did in their time.

A plate of cherries on a newspaper, a figure walking on a bridge against a cloudy sky, a stroller in a corner in an indefinite bare room.  Some images are blurred.  Is this because the artist questions her perception, as she does in the text introducing this portfolio?  Low keyed and austere simplicity are the norm in Bea Fresno's work. She seems to have matched the feeling of dispossession in which her generation learnt their craft as artists in her native Argentina, to the down to earth Dutch spirit in the Netherlands, where she has lived most of her adult life.