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viernes, 23 de septiembre de 2016

Vanguardia, internacioanlismo y política /Argentina en los años sesenta por Andrea Giunta



                                                                                                                      Buenos Aires Herald
                                                                                                                     Published Sunday, July 15, 2001
REVIEW                                                                          

Art history that reads like a saga


By Alina Tortosa
For the Herald                                                                                    

Vanguardia, internacionalismo y política / Arte argentino de los años sesentaBy Andrea Giunta.
Paidos ,  Espacios del saber- abril  2001.

The new book by Dr. Andrea Giunta (1960, Buenos Aires) is a major academic achievement, a turn of the screw as regards previous publications by Argentine art historians on any given period. Other histories are basically linear accounts within a cultural and political context, the story of the development of certain artists or movements, or theoretical approaches to an aesthetical development.  In a comprehensive Introduction, eight chapters: Modern art in the margins of peronism, Proclamations and programs during the Libertadora (Revolution), The scene of the “new” art, The avant-garde as a problem, The decentralisation of the modern paradigm, Strategies of internationalisation, Apories of internalisation, The avant-garde between art and politics, Art as collective, violent action and a Conclusion, Giunta analyses in depth the building up of the different cultural, social and political influences, public and private systems of behaviour, aims and achievements, and the international and national political strategies to use art as a means to other goals.   The author has not only read widely, as is clear by the bibliography that supports the text, but held innumerable discussions with Argentine and foreign intellectuals from different persuasions and disciplines. It is this argumentative and interdisciplinary structure that gives the text elasticity, strength and perspective.

Many of the subjects Giunta writes on long delayed updates on the development of modern and contemporary Argentine art and on Argentine history tout court.  A much-needed research on the career and on the contribution of Jorge Romero Brest –about whom very little had been written so far- to the development of art in Argentina during the fifties and sixties focused from different perspectives,  are some of the many bonuses of this book.

Vanguardia, internacionalismo y política / Arte argentino de los años sesenta, reads like an appealing story.  It starts in the late forties and fifties with the liberation of Paris and the introduction into Peronist politics, which allows Giunta to trace the authoritarian spirit of Peronism  -a “popular” government that, while voting long delayed social laws, regimented all activities and disciplines to serve its own economic and political aims, taking an isolated backward cultural position-, and the reaction of the art world to the issues created by the limitations imposed on them by the government.    This long period of cultural ostracism divided Argentina into those who were for the Government and those who were against it, at times blurring intermediate preoccupations and commitments.   The second chapter, which deals with the de facto government that took over after Peron was ousted, outlines the efforts that were made to rejoin, or should I write, to join the Western world, by upgrading industrial developments and artistic endeavours, hoping to acquire an international stance.  This chapter  brings into light the work of those intellectuals who understood what was going on in the art world, and the blindness of a government and a society that believed that by outlawing peronism they could do away with it in the mind and heart of Peron’s followers, as if prescription did away with beliefs and feelings.  Some of the artists, who had been postponed under Peron’s Government for not adapting to his dictates, were shocked to find that they were postponed again on aesthetic issues.  The realization that being for or against did not necessarily sum up as merit  was to some a new frustration.

The end of the Second World War, followed by the Cold War designed the role played by the US in the interchange of American and Latin American art  exhibitions, and grants awarded to Latin American artists and writers.  The US, like the Pied Piper of Hamlin, played the flute to seduce artists and intellectuals to distract them from the strong appeal that the Cuban Revolution held for most of them.  A few Argentine artists, cultural operators and politicians felt that exposure and recognition in the US would place Argentine art at the centre of ongoing international events.  For a time and at some point everybody’s interests seem to meet.  Giunta examines minutely and objectively the thoughts and aims of institutions and individuals in this context. 

The good will relationship cultivated by Argentine artists and local government and cultural institutions throughout the first post Peron period finally gave way to strong dissension.   Artists felt once more that they had to fight for values that had been lost. 


The  writer  discusses the concepts of avant-guard, internationalism and politics as understood at the time  here and abroad from several angles.  Throughout the book she keeps to the agenda outlined in the title with Cartesian discipline.

sábado, 13 de agosto de 2016

Introduction to Born and bred in Buenos Aires

 


And so it is
that many things
have come to pass
that we knew not

we have learnt
that life is
but a crystal thread
woven into the air

that love is
gained and lost
but never
twice the same

that the meaning
 to life
 is life itself.

viernes, 24 de julio de 2015

A Tale of Love and Darkness by Amos Oz

Product Image

It is a rich account of the author’s family as they lived in Middle and Eastern Europe, their vast cultural background, their emigration to Israel, their beginnings in the Levant, and his own quiet and multilayered upbringing It is exquisitely written in a language deeply rooted in the many cultures he grew up in and inherited. Caring and honest, profound and discerning, it is gloriously entertaining, a novel beyond the scope of most novels in the depth the author achieves.

jueves, 29 de enero de 2015

Autobiogardens and other poems


My latest book:

Joanni Zozaya  Urrestarazu on Autobiogardens and other poems

 From the garden poems, with their touching, lingering quality,  emerges a richness  of perception and nostalgia that thrusts me right  back to my childhood.
The thought and language poems are deep and poignant. I was specially taken by the way the author  expresses the mysterious ways of language and thought in One can write.
Her delight in words is beautifully put forth in e.g. Smithereens and Let us think hope. She helps us to dive into the words to explore and enjoy them.
 The "self" poems (I try to identify them somehow and also apologize for doing so) dig deep and express in many cases thoughts and instances I identify with, to a point  I feel I could have written them myself - if I knew how!
At the end of There is this silence the author rightfully celebrates her talent by asserting, "...I am a writer."
She certainly is.

And an excellent one.

martes, 24 de septiembre de 2013

El jardín de la abuelita Ana y otros cuentos

“El jardín de la abuelita Ana y  otros cuentos”, Alina Tortosa, Grupo Editor Latinoamericano / Colección Escritura de Hoy.




Presentación de contratapa

La cualidad inquietante de los relatos de Alina Tortosa debería buscarse en la
decidida renuncia de la autora a ser hegemónica. Los objetos, la multitud de insólitas
asociaciones visuales de la realidad doméstica, la perspectiva exterior, y aun los actos de sus personajes y sus cambiantes movimientos psicológicos parecen desprendidos de una ejecución verbal previa que garantice conductas probables.  Este sometimiento de las palabras a la inevitabilidad azarosa de lo que sucede confiere a los relatos de este libro su matriz conceptual: la autonomía del recuerdo,  la exterioridad de lo que nos sucede, la implacable disimilitud amenazando cualquier imposición de equilibrio.  Todos nuestros actos, desde la escritura de Alina Tortosa, son ecos de voces muertas que las palabras tratan de expresar en su momento de eclosión, aunque fracasando en su intento de detener el vértigo de Cronos.  Lo cautivante,  precisamente, es el viento de la realidad que arrasa los fragmentos de la vida detenida.

Ilustración de tapa de Luis Felipe Noé, “Tintorella de Luna” (N° 3)
Foto de la autora en la solapa de Pedro Roth


martes, 21 de mayo de 2013

Los anteojos de Clara (novela)


Las novelas de Alina Tortosa tienen el encanto de lo que transcurre con naturalidad.  Sus personajes son gente de clase media, culta o semiculta, artistas o aspirantes a serlo, profesionales bien asentados en el buen tono de la eficacia mezclada con cierto aire de transgresión creadora. No hay sordidez,  no hay más, no hay psicopatías, la violencia es sugerida por mínimos y siempre inteligentes destellos de ironía, y el sexo, cualquiera que sea el modo de concretarlo, expresa la normal complacencia del animal humano con su cuerpo. Alejada del hermetismo y de cualquier receta de comunicación efectista propuesta por la vanguardia o por el mercado, la originalidad de Alina Tortosa consiste en desmitificar lo real de cualquier intromisión sacra o vandalismo demoníaco.  El misterio está en el suceder de los hechos, en las alegrías y las tristezas de ser habitantes de una construcción paradojalmente destinada a consumarnos y cosumirnos. Esa es la vida que Los anteojos de Clara descifran con racionalidad y belleza, procurando que lo ilimitado del saber consciente repare las roturas subjetivas, la entrañable imperfección del gesto que se da sólo para ser reconocido.

Luis O. Tedesco


Ilustración de tapa: Alina Tortosa


Tortosa, Alina, “Los anteojos de Clara”, Nuevohacer / Grupo Editor Latinoamericano, Buenos Aires, 2004.

lunes, 20 de mayo de 2013

La entrevista inédita y otros cuentos


Los cuentos de Alina Tortosa tienen la propiedad de provocar sensaciones siempre cercanas al desasiego: la ambigüedad de los sentimientos, el moderado despliegue pasional de las situaciones, el amor o el encono puestos de manifiesto mediante escuetos estallidos verbales, la suave articulación lógica como inefable presencia dominante…  Toda la materia  narrativa de estos textos explora la tumultuosa opacidad de lo indeterminado, de lo posible dentro de lo fraguado por la condición inexpugnable de lo que a cada uno le fue le fue otorgado como plenitud  o desesperanza.  Más allá se vislumbran otros paisajes, el misterio del suceder imaginario: una puerta que se cierra lentamente, una figura que se aleja, o el recuerdo de lo que pudo ser como anonadamiento del presente.


Ilustración de tapa: Xul Solar

LA CIUDAD

Jacinto gesticula mientras caminamos para ilustrar lo que dice:
-    Como explicarte, la ciudad es para mi una manta, un abrigo con el que me puedo cubrir, puedo meter mis brazos en sus mangas o usarla de sombrero, de capa,  de carpa. Puedo usarla para perderme en ella,  esconderme, desaparecer para después aparecer en otro lado.

-   Yo sólo puedo ver la ciudad como un espacio físico organizado de una cierta forma, bien o mal.

Jacinto me mira con desprecio: 
-   No te entiendo. ¿Cómo podés decir eso? ¿Y lo que has vivído dentro de la ciudad? ¿Lo que has visto y ya no es? ¿No forma esto parte de ese espacio físico del cual me hablás, no se sobrepone a la apariencia objetiva de los lugares? Mis recuerdos se instalan en los lugares, se acomodan en el espacio, distorsionan lo que veo. Pero vos, Negro, vos tenés sangre de horchata.

-   ¿Qué querés? Yo soy un tipo convencional. No veo lo que no está.

-   Pero está, viejo, está. Lo tenés en la cabeza y en las entrañas. Y eso es tan real como el cemento.

-   Mirá Jacinto, será como vos decís, pero yo soy un tipo tranquilo.

-   Más que tranquilo, estás dormido.

-   Si vos lo decís.

Un rato de Jacinto me divierte,  pero después me impaciento. No puedo seguir su discurso apasionado, y a veces ni siquiera comprendo lo que me dice.  
-   Bueno, Negro, no te enojés, vos sabés como soy yo, la cabeza me trabaja a mil por hora, me voy y vuelvo. Y, vos, vos sos lenteja.

Tiene razón Jacinto, yo soy lento, pero me parece que uno a estas cosas no las elije. Uno es como es. El no eligió ver esas cosas que dice que ve,  igual que yo no elejí ver la ciudad tal cual es ¿no?
-   Mirá, Jacinto, sabés lo que yo creo, que uno no elige lo que ve, algunos pueden ver esas cosas de las que vos hablás y otros no.

Me mira disgustado:
-   Uno puede elegir. ¿Y, si elegís ver en lugar de no ver?

-   ¿Vos crees...? Si se pudiese, yo eligiría ver... -le contesto sin estar seguro de lo que digo.

-   Elegí, entonces, carajo.

-Está bien - le digo para que se quede contento - elijo ver.

Caminamos en silencio. 
¿Cómo será ser otro?,  me pregunto,  ¿Cómo será ver lo que no está?  ¿Cómo será ser apasionado como Jacinto?
Siento una opresión en el pecho y me falta el aire.   Me zumban los oidos.   Se me nublan los ojos, no veo.   La ciudad se ha escondido detrás de una neblina oscura,  la ciudad está temblando, se tambalea,  se sacude, se oscurece.   Un brazo me sostiene,  la ciudad ha estirado uno de sus brazos para sostenerme.   Siento que me deslizo,  que su brazo no me puede sostener y caigo, ella cae conmigo.


Ritual Doméstico


La propuesta poética de Alina Tortosa parece modulada en una voz interior que ni siquiera necesite de las palabras para expresarse. El silencio que envuelve los espacios donde nace integra también la sutileza de un decir en que la media voz pugna por alcanzar las palabras suspendidas en el aire, resistentes al intento de darles forma y sentido. Mirada, sonido y espíritu, elementos sutiles que alientan la creación, ahondan la búsqueda del poeta, la incitan a lograr un fruto inmaterial, le señalan un camino de síntesis en el que puede hacer brillar el agua pura del milagro. Para ello, ha necesitado recorrer una y mil veces un mismo camino hasta que de improviso advierte la sorpresa de haberlo encontrado… Así, la voz presente y las  muchas voces del pasado concuerdan en una sola herencia, un único fruto: el de una poesía “oscura y transparente, ahuecada por el dolor y la alegría”.
Horacio Armani


Ilustración de tapa: Bea Fresno

Dos de los poemas que componen "Ritual doméstico":


La casa
en silencio
guarda
los secretos
de lo que
no se ve

lo que
se ve
explica
el sentido
del ritual
doméstico.


***


He encontrado
mi voz
lentamente
y con esfuerzo

hube de respirar
muy hondo
para poder
exhalando
modular
con claridad
las palabras
clave

he encontrado
mi voz
clara y celeste
voz antigua
voz rescatada
heredada
oscura
y transparente
ahuecada
por el dolor
y por la alegría



domingo, 19 de mayo de 2013

Cuentos burgueses


“Cuentos burgueses” es una selección de cuentas editada por el Grupo Editor Latinoamericano (Colección Escritura de Hoy) en 1993. Hasta 1994, la autora firmaría sus obras con el apellido Molinari.


Ilustración de tapa: Esther Eder

PREFACIO

Primero con dos libros de poemas, Las piedras bajo el agua y Centro y periferia, y ahora con una selección de cuentos irrumpe Alina Molinari (Alina Tortosa) en nuestro panorama literario.  De seguro no será una presencia más, pues tanto en uno como en otro género muestra que puede volar con alas propias.  Su predilección por el poema lírico y la narrativa breve no es fortuita, pues la crítica actual suele mostrar entre ambas analogías no demasiado sorprendentes. El cuento cristaliza en un núcleo magnético que obliga a una concentración y a un ascetismo verbal en su expresión.  Por su parte, y los libros mencionados de Alina Molinari son cabal ejemplo, la poesía sugiere sus temas que, aunque apunten a sectores de la realidad, se nutren principalmente de su propia tensión.

Tal es la característica de los cuentos aquí titulados burgueses.  La palabra burgués  ha ido incorporando en su transcurso tantas connotaciones –económicas, sociales, espirituales, no todas halagadoras- que uno se inclinaría a pensar que aquí la autora ha querido darle un sentido ambiguo y quizá levemente irónico. Estos cuentos, y pienso no sé por qué en La compañera de cuarto , La cita y Guaviyú, vierten un hecho articulado en una forma artística, en una integración de palabras, relacionadas cada una en particular y todas en conjunto con su significación, su halo afectivo, sus alusiones claras o su impenetrable misterio. Y acuden aquí a la mente relatos como El conscripto, La melancolía, Aquí y ahora.

Hay en estos cuentos variedad temática, aunque se cierne sobre todos un clima de insinuado sortilegio. Esto se advierte, ya se trate de una experiencia trasferiblemente vivencial o imaginativa (¿cómo discernirlos?), ya de una alegría sutil (La melancolía o La Esperanza), ya en la trascendencia que su contexto apunta (La melliza, Las calas).  Estos niveles están referidos en lenguaje atinado, preciso, sin rebuscamientos y sus personajes y episodios poseen el alcance simbólico que impregna su totalidad y asoma en cada párrafo.

Un ejemplo palmario lo tenemos en Corrientes paralelas, en el que asistimos al encuentro entre la esposa y la amante, después de la muerte del marido.   El lector se hace cargo de la situación y se pregunta si el hombre evocado fue realmente el  mismo o escondía para ambas insospechadas intimidades sincrónicas y, por supuesto, equidistantes.  O El anillo exótico, que al pasar a una mano ajena se vuelve desgastado, anodino, casi impersonal.  O La foto, con su desesperado estallido final, que muestra los torbellinos que pueden agazaparse bajo las superficies tersas.

Para la captación de estos cuentos es importante establecer la posición del narrador en primera o tercera persona, dentro o fuera de su materia.  Así es como el lector aprehende la fuerza de los elementos constitutivos de todo relato: la trama y los personajes, el espacio y el tiempo, las acciones y las reacciones de cada situación, la información serena o desgarrante, las cambiantes proporciones de realismo y fantasía.  El resultado hace de cada cuento un logro –sean tan escuetos como La luz y El espejo o más extensos como La rutina o Día de visita-, gracias a su ritmo y a la cuidadosa gradación de sus recursos expresivos. En el cuento moderno el receptor o el lector no es un ente exterior o pasivo, sino forma parte de ese singular acto comunicativo que toda lectura solitaria supone.  Como tal he compartido lo que Alina Molinari transmite en sus cuentos y que he intentados resumir en estas modestas líneas de presentación.

Delfín Leocadio Garasa
                


Centro y periferia


“Centro y periferia” es una segunda selección de poemas escritos entre 1992 y 1993, editada por el Grupo Editor Latinoamericano (Colección Escritura de Hoy) en 1993. Este segundo libro también lleva la firma Alina Molinari.


Ilustración de tapa: Pablo Suárez

“Alina Molinari comienza este, su segundo libro, con la expresión de una idea-experiencia:

Las palabras son misteriosas.

Esta expresión es una idea hecha poesía que se hace presente en cada uno de los textos. Y es, también, una idea en la que recobra el pasado: el de su infancia lingüística y cronológica.
De alguna manera, poetizar es concentrar el tiempo, es el mistérico pasaje del silencio ontológico a la palabra encarnada. Es el ciclo vital insinuado en el nombre de las poesías que principian y redondean este trabajo: desde Había una vez hasta Identidad. Desde el "cuento infantil" que vincula con los ancestros de la humanidad, hasta la tarea poética de hacerse persona.   
Y la mediación, en el movimiento del ciclo, está también posibilitada por manifestaciones intermitentes de sus "misterios".   
Para Alina Molinari las palabras son semillas, cuentas de colores, guijarros ásperos, ocasión de modelaje, lugar hueco y cálido, centro de peligro, testigo ante el olvido, núcleo de belleza arisca, posibilidad para quebrar el círculo del sinsentido, encarnaciones en el cuerpo y en el alma, elemento de prescindencia, arcilla esencial.
Desde la tarea poética, Alina Molinari piensa también las artes visuales, y en esto radica su particular fuerza y riqueza. Es ese "trenzado", como entramado vital, que invita a trenzar trenzando”.  

Josefina Semillan Dartiguelongue



Dos de los poemas que componen “Centro y periferia”.

Había una vez...

No cabo
le dije al abuelito Antonio
cuando traté
de meterme 
bajo su sillón

No quepo
corrigió él

aprendí entonces
que las palabras
son misteriosas.



***


Pablo ha muerto

He visto yo su madre
su cuerpo muerto
y he sentido 
el olor de su muerte
en la madrugada 
del domingo

vi bajar su cajón
dentro de la fosa
que cavaron
para enterrarlo

esparcí granos de arena
sobres su tumba
remedo de la tierra negra
que lo cubriría.  


Las piedras bajo el agua


“Las piedras bajo el agua” es una primera selección de poemas escritos entre 1976 y 1992, editada por el  Grupo Editor Latinoamericano (Colección Escritura de Hoy) en 1992. Entonces, la autora firmaba Alina Molinari.


Ilustración de tapa: Enrique Aguirrezabala

“Las piedras están ahí. El agua nunca está, consiste en no ser, en dejar de ser.
El tema es la permanencia.  En realidad, la ilusión de permanencia.  Porque tampoco las piedras están si Alina Molinari las contempla desde la fugacidad fluida del tiempo, en realidad la única realidad.
Ese no es asible desde el concepto discursivo.
Solo la poesía puede acercarse a la disolución  de las piedras y a la constitución del agua.
Alina Molinari capta en su malla de versos, pulidos como los cristales de Spinoza soñados por Borges en un famoso soneto, el claro laberinto que el tiempo va componiendo en emergencias de voces sueltas que, sin embargo, en la trama del revés, diseñan un universo de expectativa, de vibración, de mística pasión contenida en la diapasón de un intelecto insobornable. 
Versos que se fueron escribiendo durante veinte años sucesivos.
Cuando la poesía es,  alguien escribe lo que ella inscribe en la carne en trance de espíritu.
Todo está aquí, el pluriverso del universo.
Acendrado, diáfano.
El habla es el tapiz / en el que vamos tejiendo / nuestra identidad, dice la autora.
Todos hablamos.  En el principio fue el Logos, la Palabra.  El habla es la textura del ser, enseña Heidegger. Ahí está el habla, como está la piedra. Pero solo los poetas –y esto lo derivo de Octavio Paz- son capaces de arrancar peras al olmo.
Alina Molinari es poeta: Escribo lentamente / pienso lentamente / no lo puedo evitar.
Una vida lenta dentro de una vida rauda, corriente como el agua.  La piedra es el agua decantada.  El arte de la poesía se mezcla en Alina Molinari por su afición –estudio, saber, análisis- por las artes plásticas, en calidad de crítica, ensayista, investigadora en el país y en importantes ciudades del exterior.  Tiene una hermosa sonrisa y ojos claros.”

Jaime Barylko



Dos de los cincuenta y cinco poemas que componen “Las piedras bajo el agua”:


Palabras
que me lleven
al sentido oculto
de las cosas

que expliquen 
el porqué
y el cuándo
que dibujen 
imágenes
en la retina

quisiera
ruego me sea dado
el don de la palabra



***


Las piedras bajo el agua
que  corre
son la materia orgánica
que el tiempo ha trabajado

memoria neutra y opaca
de la historia

lo opaco 
es el modo reflexivo
de apreciar la luz.