The evanescent light
across the land
fades into evening.
lunes, 20 de enero de 2014
domingo, 19 de enero de 2014
José Risso expone fotografías de ombúes
José Risso expone fotografías de ombúes
Por Alina Tortosa
arte.elpais.com.uy
”Recorrí
caminos vecinales y senderos, a veces sin saber adónde desembocaban, explica
José Risso”. El autor recorre el país con su auto, luego camina y penetra en
diversos lugares del campo hasta que encuentra lo que le llama más la atención.
Estudia texturas y luces de la campaña. Trabaja en forma contemplativa sin
apresurarse. No tiene apremios. Prefiere averiguar la naturaleza de los
elementos que ve. Lo hace con las pausas necesarias, en sosiego, con calma.
Explica:”me ha pasado recorrer cuatrocientos kilómetros y no encontrar un
motivo de esa serie (árboles) para fotografiar”. También escribe:” Los ombúes,
según la época del año van variando su aspecto, frondoso o desprovisto
totalmente de hojas, a veces el mismo árbol fotografiado en diferentes
estaciones, parece dos árboles distintos”
Así va
descubriendo en la campaña uruguaya especies autóctonas, las fotografía y a
través de esas tomas subraya la identidad uruguaya, tesauriza el valor de lo
nuestro, y enaltece el patrimonio nacional en lo que refiere a la naturaleza.
El artista tiene un vínculo intenso con la campiña y en particular con el ombú
que tanto nos identifica.
Sus tomas son
severas, graves, adustas, tanto en el riguroso blanco y negro como en las
convincentes ausencias que hablan de una realidad de soledades , silencios,
melancolías y aislamientos. Con este texto, que es el segundo sobre el
autor que Alina Tortosa escribe para ARTE se presenta en la revista la muestra
de este original fotógrafo. Alicia Haber
En blanco y
negro
La Galería del
Paseo, fuertemente comprometida con el arte contemporáneo y los artistas
que representa, inaugura el 18 de enero fotos de José Risso Florio en el
Galpón del Molino en Pueblo Garzón, curada por quien escribe.
Hoy todos
sacamos fotos, la técnica digital ayuda: las imágenes son claras, la luz se
ajusta espontáneamente, los colores se dan bien. Pero nada suple la
mirada del artista fotógrafo. El artista ve lo que los demás pasan
por alto, que no es necesariamente lo llamativo o lo dramático
José Risso
Florio recorre la campaña uruguaya en busca de estímulos visuales. Sus
fotos de antiguos asentamientos rurales, cementerios abandonados o estaciones
de tren en desuso, son parte de la historia visual de un Uruguay entrañable, al
que quizá no hayamos accedido por distracción o por apuro. Esta serie de
ombúes, que ya hemos mostrado en el Museo Zorrilla en 2011, ilustra un ícono de
los campos de la región, celebrado antes por autores como Pedro Figari y
Nicolás García Uriburu.
Phytolacca
dioica es su nombre científico. Ombú surge de una voz guaraní que significa
sombra o bulto oscuro. Se lo llama también bellasombra. Aún no nos
queda claro si es un árbol, un arbusto o una hierba gigante. Lo que no se
discute son sus capacidades de sombra durante el día y de refugio de las
inclemencias del tiempo. Su tronco o tallo acumula grandes cantidades de
agua que le permite sobrevivir en entornos de poca lluvia, y es inmune a la mayoría
de los insectos.
Las fotos que se exponen aquí de José Risso Florio son
analógicas. Su continua preocupación por el revelado y la calidad de la
impresión de sus fotos lo llevaron el año pasado a Bariloche, a tomar un curso
avanzado de revelado y copiado sobre papel fibra en la Escuela de Fotografía,
que dirige Diego Ortiz Mujica.
Si bien el
estudio del efecto de la luz sobre los temas elegidos, su concentración
en los tonos que van del blanco al negro, pasando por las múltiples tonalidades
de gris, fueron una constante en su trabajo anterior, entendemos que estos
estudios últimos le agregan otra dimensión a su obra.
En blanco y
negro, sobre papel fibra, las últimas fotos copiadas por José Risso Florio en
su laboratorio, entran en la categoría de Fine Art.
Blanco y negro
estará expuesta hasta el 24 de enero inclusive.
Exposición de José Risso
Blanco y Negro
Galería del Paseo
Manantiales
Galería del Paseo
Manantiales
viernes, 10 de enero de 2014
Luca Benites. Pensando las ciudades
Luca Benites. Pensando las ciudades
Por Alina Tortosa
arte.elpais.com.uy
En 10 m2, la muestra que se lleva a cabo en el Galpón del
Molino en Pueblo Garzón del 4 al 10 de enero, Luca Benites, arquitecto y
artista visual, ilustra en técnica mixta sobre soportes planos de cemento de 1
m2 cada uno, la evolución de la arquitectura en las grandes
ciudades. ¿Qué impulsa la construcción de viviendas en Punta del Este,
Montevideo, Buenos Aires, Santiago del Estero, Ciudad de México, Porto Alegre,
Río de Janeiro, San Pablo, Miami o Nueva York?
¿Se construye para el usuario, pensando en su bienestar y
teniendo en cuenta el medio ambiente? ¿Se piensa en cómo la arquitectura
influye en el entorno incluyendo zonas verdes para el esparcimiento y la salud
de los futuros habitantes? ¿O es solamente una cuestión de agregar valor
material al metro cuadrado para que quienes invierten se beneficien en el corto
plazo, distraídos de las condiciones que deberían favorecer a los futuros
habitantes de sus obras?
 |
| Miami Cemento, resina y barniz sobre madera 2013 Uruguay |
En su obra Nueva York, un hilo une los puntos en que se
encuentran los siete edificios más altos de la ciudad. En Miami una
sombra oscura se extiende inundando el soporte, a la manera de las
surgentes de agua que inundan progresivamente esta ciudad. En Montevideo el
trazado de dos cuadrados y dos rectángulos ilustran la gran cantidad de barrios
cerrados que se han construido en los últimos años. En cada una de las
diez obras expuestas el autor sugiere los conflictos ambientales y sociales que
por diferentes motivos y situaciones se van dando en las ciudades que eligió
representar.
Sus conocimientos de arquitectura funcional y de la economía
urbana ambiental son el punto de partida de la serie de trabajos que ha
realizado a lo largo de diez años sobre papel, en pintura sobre
diferentes soportes, y en instalaciones, tanto con materiales afines al
estudio académico de la construcción –revistas y libros de arquitectura pegados
sobre un soporte plano- como a los materiales concretos con los que se
construyen las viviendas.
 |
| Punta del Este Cemento y barniz sobre madera 2013 Uruguay |
Luca Benites, basándose en sus investigaciones y en la de
sus colegas artistas, analiza también desde la escritura este desborde de
energía y de materiales de la construcción aleatoria en las ciudades, impulsada
por intereses económicos, ajenos al bienestar de la población para la que
construye.
Tanto sus trabajos visuales, como sus trabajos escritos
recorren los diferentes niveles de percepción que interactúan en nuestra
apreciación del espacio y de las formas de la construcción, los registremos o
no, entre lo que se construye y lo que se destruye, entre lo que se erige
y el vacío.
La gestualidad del hacer manual y el contacto físico
con los materiales abren para este artista un espacio de reflexión
instintivo en el que las ideas fluyen espontaneas, agregando matices a los
conceptos pragmáticos. Las formas y la sensualidad suave o áspera
de los materiales informan nuestros sentidos y nuestra imaginación.
martes, 31 de diciembre de 2013
Luciano Benites: ¿Para quienes se construye en las grandes ciudades?
Expo 10 metros cuadrados de Luciano
Benites
El
Galpón del Molino – Pueblo Garzón
4 de enero 2014 – 20 hs
¿Para quienes se construye en las grandes
ciudades?
Luciano Benites (1981, Brasilia),
arquitecto y artista visual, medita y expone a través de dibujos, pinturas e instalaciones
diversas sus reflexiones sobre la naturaleza de la inversión inmobiliaria en
centros urbanos.
¿Se construye para el usuario, pensando
en su bienestar y teniendo en cuenta el medio ambiente? ¿Se piensa en cómo la arquitectura influye en
el entorno incluyendo zonas verdes para el esparcimiento y la salud de los
futuros habitantes? ¿O es solamente una
cuestión de agregar valor material al metro cuadrado para que quienes invierten
se beneficien, descuidando el bienestar futuro individual y colectivo?
Luciano Benites vivió durante varios años
en Uruguay, donde cursó sus estudios de Arquitectura. Actualmente vive y
trabaja en Barcelona. Sus obras integran
colecciones en España, Brasil, Uruguay y China.
La exposición consiste en diez trabajos
de 1m x 1m, pintura sobre placas de cemento.
Cada obra representa una ciudad, de ahí sus títulos: Punta del Este,
Buenos Aires, San Pablo, Río de Janeiro, Porto Alegre, Santiago de Chile,
Ciudad de México, Miami y Nueva York. El
valor del m2 de estas ciudades define el valor de la obra que las representa.
Alina Tortosa
Links:
sábado, 28 de diciembre de 2013
To eRead or not to eRead
El 28 de diciembre último salió una nota de
Eduardo Villar en la revista Ñ del diario Clarín titulada: Libros de papel: una
despedida sin lágrimas celebrando las posibilidades que le brinda su eBook.
Villar subió su nota a FB, lo que abrió una discusión sobre lo que significa
leer en este soporte tecnológico o en libros de papel. Lo interesante de los comentarios de quienes
prefieren seguir leyendo libros impresos en papel es que suponen que leer en un
eBook implica una falta de apreciación por los libros impresos o por los libros
en general y, quizá, por la literatura misma.
Mi percepción es que es justamente el amor a
los libros y su necesidad de ellos que nos ha llevado a confiar en lo digital y
en la tecnología. Para quienes escribimos el poder acceder en el momento a un
diccionario, a una enciclopedia o a la búsqueda de datos desde la pantalla
misma de nuestras computadoras nos ha iniciado en la lectura de un soporte
digital hace ya tiempo. Elegir un libro desde otro soporte digital y recibirlo
inmediatamente fue el paso siguiente.
La necesidad del eBook surge de la propia biblioteca
a la que hemos ido agregando volúmenes físicos, ya sea por el gusto compulsivo
de los libros, por vocaciones estéticas y literarias o por necesidades
profesionales. No surge de la falta de amor a los libros impresos, muy al
contrario, es el resultado inevitable y contemporáneo de nuestra afición a
ellos.
martes, 3 de diciembre de 2013
I am trapped by them
I am trapped by them
my long time lovers
there are too many of them
even if I ignore them
they are there
overwhelmingly present
shelves of them
stacks on tables
how does one do without them
and how can I live with them
crowding my space.
Twice the phone rung
Twice the phone rung
at dawn
announcing death
pain beyond pain
sorrow beyond sorrow
uncle and nephew
brother and son
twenty years apart
they died
linked by a fatal destiny
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