The evanescent light

The evanescent light
across the land
fades into evening.

José Risso expone fotografías de ombúes

José Risso expone fotografías de ombúes

Por Alina Tortosa

arte.elpais.com.uy

”Recorrí caminos vecinales y senderos, a veces sin saber adónde desembocaban, explica José Risso”. El autor recorre el país con su auto, luego camina y penetra en diversos lugares del campo hasta que encuentra lo que le llama más la atención. Estudia texturas y luces de la campaña. Trabaja en forma contemplativa sin apresurarse. No tiene apremios. Prefiere averiguar la naturaleza de los elementos que ve. Lo hace con las pausas necesarias, en sosiego, con calma. Explica:”me ha pasado recorrer cuatrocientos kilómetros y no encontrar un motivo de esa serie (árboles) para fotografiar”. También escribe:” Los ombúes, según la época del año van variando su aspecto, frondoso o desprovisto totalmente de hojas, a veces el mismo árbol fotografiado en diferentes estaciones, parece dos árboles distintos”

Así va descubriendo en la campaña uruguaya especies autóctonas, las fotografía y a través de esas tomas subraya la identidad uruguaya, tesauriza el valor de lo nuestro, y enaltece el patrimonio nacional en lo que refiere a la naturaleza. El artista tiene un vínculo intenso con la campiña y en particular con el ombú que tanto nos identifica.

Sus tomas son severas, graves, adustas,  tanto en el riguroso blanco y negro como en las convincentes ausencias que hablan de una realidad de soledades , silencios, melancolías y aislamientos.  Con este texto, que es el segundo sobre el autor que Alina Tortosa escribe para ARTE se presenta en la revista la muestra de este original fotógrafo. Alicia Haber

En blanco y negro

La Galería del Paseo,  fuertemente comprometida con el arte contemporáneo y los artistas que representa,  inaugura el 18 de enero fotos de José Risso Florio en el Galpón del Molino en Pueblo Garzón, curada por quien escribe.

Hoy todos sacamos fotos, la técnica digital ayuda: las imágenes son claras, la luz se ajusta espontáneamente, los colores se dan bien.  Pero nada suple la mirada del artista fotógrafo.   El artista ve lo que los demás pasan por alto, que no es necesariamente lo llamativo o lo  dramático

José Risso Florio recorre la campaña uruguaya en busca de estímulos visuales.  Sus fotos de antiguos asentamientos rurales, cementerios abandonados o estaciones de tren en desuso, son parte de la historia visual de un Uruguay entrañable, al que quizá no hayamos accedido por distracción o por apuro.  Esta serie de ombúes, que ya hemos mostrado en el Museo Zorrilla en 2011, ilustra un ícono de los campos de la región, celebrado antes por autores como Pedro Figari y Nicolás García Uriburu.

Phytolacca dioica es su nombre científico. Ombú surge de una voz guaraní que significa sombra o bulto oscuro. Se lo llama también bellasombra.  Aún no nos  queda claro si es un árbol, un arbusto o una hierba gigante. Lo que no se discute son sus capacidades de sombra durante el día y de refugio de las inclemencias del tiempo.  Su tronco o tallo acumula grandes cantidades de agua que le permite sobrevivir en entornos de poca lluvia, y es inmune a la mayoría de los insectos.

Las fotos que se exponen aquí de José Risso Florio son analógicas.  Su continua preocupación por el revelado y la calidad de la impresión de sus fotos lo llevaron el año pasado a Bariloche, a tomar un curso avanzado de revelado y copiado sobre papel fibra en la Escuela de Fotografía, que dirige Diego Ortiz Mujica.

Si bien el estudio del efecto de la luz sobre los temas elegidos,  su concentración en los tonos que van del blanco al negro, pasando por las múltiples tonalidades de gris, fueron una constante en su trabajo anterior, entendemos que estos estudios últimos le agregan otra dimensión a su obra.

En blanco y negro, sobre papel fibra, las últimas fotos copiadas por José Risso Florio en su laboratorio, entran en la categoría de Fine Art.

Blanco y negro estará expuesta hasta el 24 de enero inclusive.

Exposición de José Risso

Blanco y Negro
Galería del Paseo
Manantiales

Luca Benites. Pensando las ciudades

Luca Benites. Pensando las ciudades

Por Alina Tortosa

arte.elpais.com.uy

En 10 m2, la muestra que se lleva a cabo en el Galpón del Molino en Pueblo Garzón del 4 al 10 de enero, Luca Benites, arquitecto y artista visual, ilustra en técnica mixta sobre soportes planos de cemento de 1 m2 cada uno,  la evolución de  la arquitectura en las grandes ciudades.  ¿Qué impulsa la construcción de viviendas en Punta del Este, Montevideo, Buenos Aires, Santiago del Estero, Ciudad de México, Porto Alegre, Río de Janeiro, San Pablo, Miami o Nueva York?

¿Se construye para el usuario, pensando en su bienestar y teniendo en cuenta el medio ambiente?  ¿Se piensa en cómo la arquitectura influye en el entorno incluyendo zonas verdes para el esparcimiento y la salud de los futuros habitantes?  ¿O es solamente una cuestión de agregar valor material al metro cuadrado para que quienes invierten se beneficien en el corto plazo, distraídos de las condiciones que deberían favorecer a los futuros habitantes de sus obras?

Miami
 Cemento, resina y barniz sobre madera
 2013
Uruguay

En su obra Nueva York, un hilo une los puntos en que se encuentran los siete edificios más altos de la ciudad.  En Miami una sombra oscura se extiende inundando el soporte,  a la manera de  las surgentes de agua que inundan progresivamente esta ciudad. En Montevideo el trazado de dos cuadrados y dos rectángulos ilustran la gran cantidad de barrios cerrados que se han construido en los últimos años.  En cada una de las diez obras expuestas el autor sugiere los conflictos ambientales y sociales que por diferentes motivos y situaciones se van dando en las ciudades que eligió representar.

Sus conocimientos de arquitectura funcional y de la economía urbana ambiental son el punto de partida de la serie de trabajos que ha realizado a lo largo de diez años sobre papel,  en pintura sobre diferentes soportes, y en instalaciones,  tanto con materiales afines al estudio académico de la construcción –revistas y libros de arquitectura pegados sobre un soporte plano- como a los materiales concretos con los que se construyen las viviendas.

Punta del Este
 Cemento y barniz sobre madera
 2013
Uruguay

Luca Benites, basándose en sus investigaciones y en la de sus colegas artistas, analiza también desde la escritura este desborde de energía y de materiales de la construcción aleatoria en las ciudades, impulsada por intereses económicos, ajenos al bienestar de la población para la que construye.

Tanto sus trabajos visuales, como sus trabajos escritos recorren los diferentes niveles de percepción que interactúan en nuestra apreciación del espacio y de las formas de la construcción, los registremos o no, entre lo que se construye y lo que se destruye, entre lo que se erige  y el vacío.

La gestualidad del hacer  manual y el contacto físico con los materiales abren para este artista un espacio  de reflexión instintivo en el que las ideas fluyen espontaneas, agregando matices a los conceptos pragmáticos. Las formas y la sensualidad  suave o áspera de los materiales informan nuestros sentidos y nuestra imaginación.