Humedales del arroyo Maldonado: José Risso

Humedales del arroyo Maldonado, ensayo fotográfico de José Risso de 2012 a hoy

El estudio y cuidado de los humedales ha pasado a ser un tema relevante dentro de la geología, la hidrografía y el paisajismo contemporáneos. Según el Convenio de Ramsar*: un humedal es una zona de la superficie terrestre que está temporal o permanentemente inundada, regulada por factores climáticos y en constante interrelación con los seres vivos que la habitan.   Al cubrirse regularmente de agua, el suelo se satura, quedando desprovisto de oxígeno, dando lugar a un ecosistema híbrido entre los puramente acuáticos y los terrestres.

Consecuente con su interés por la naturaleza dentro de un ámbito rural, José Risso ha sacado una serie de fotos de los humedales del arroyo Maldonado en el entorno de su desembocadura en el Océano Atlántico..  Esta serie o ensayo inaugura otra mirada de su autor.  Hasta ahora sus ensayos representaban espectros históricos en parajes solitarios.  Esta vez su lente nos coloca en el centro mismo de preocupaciones latentes e inmediatas.

• La Convención Relativa a los Humedales de Importancia Internacional especialmente como Hábitat de Aves Acuáticas, conocida en forma abreviada como Convenio de Ramsar, fue firmada en la ciudad de Ramsar (Irán) el 2 de febrero de 1971 y entró en vigor el 21 de diciembre de 1975.

El jardín de la abuelita Ana y otros cuentos

“El jardín de la abuelita Ana y  otros cuentos”, Alina Tortosa, Grupo Editor Latinoamericano / Colección Escritura de Hoy.

Presentación de contratapa

La cualidad inquietante de los relatos de Alina Tortosa debería buscarse en la

decidida renuncia de la autora a ser hegemónica. Los objetos, la multitud de insólitas

asociaciones visuales de la realidad doméstica, la perspectiva exterior, y aun los actos de sus personajes y sus cambiantes movimientos psicológicos parecen desprendidos de una ejecución verbal previa que garantice conductas probables.  Este sometimiento de las palabras a la inevitabilidad azarosa de lo que sucede confiere a los relatos de este libro su matriz conceptual: la autonomía del recuerdo,  la exterioridad de lo que nos sucede, la implacable disimilitud amenazando cualquier imposición de equilibrio.  Todos nuestros actos, desde la escritura de Alina Tortosa, son ecos de voces muertas que las palabras tratan de expresar en su momento de eclosión, aunque fracasando en su intento de detener el vértigo de Cronos.  Lo cautivante,  precisamente, es el viento de la realidad que arrasa los fragmentos de la vida detenida.

Ilustración de tapa de Luis Felipe Noé, “Tintorella de Luna” (N° 3)

Foto de la autora en la solapa de Pedro Roth

El hombre con el hacha y otras situaciones breves

Liliana Porter en el Malba.*

El hombre con el hacha y otras situaciones breves

A medida que la obra de Liliana Porter evoluciona y se desarrolla, comprendemos  la intensidad y la coherencia de su propuesta.  Desde Wrinkle/Arruga, 1968,  hasta hoy, sus dibujos, fotos, discretas instalaciones sobre telas blancas,  espacios blancos apenas intervenidos por mínimos personajes de plástico o pequeñísimos objetos de porcelana,  nos van llevando por largos senderos angostos, como los  que la artista dibuja en lápiz en trazos leves,  a la toma de conciencia inducida por sus videos.

Cada obra es parte de su obra, cada trazo, cada objeto o figura, se encuentra y reencuentra consigo misma sobre papel, sobre tela o en movimiento,  siguiendo o seguida por la música compuesta para acompañarla. 

Si supusimos que su obra era cándida o querendona,  los videos nos demuestran que los cándidos fuimos nosotros. Sus pequeños y pequeñitos personajes sufren el rigor de las tensiones sociales y políticas en que vive la sociedad hoy donde sea.  En un tono quedo, el mismo tono en el que habla sobre su obra, sugiere el desfasaje entre la acción y el logro.

Una anciana teje una tela que se extiende y expande desproporcionadamente.  El hombre con el hacha quiebra y destruye en trocitos incalculables lo que tiene delante.  Un sendero se escapa de la superficie plana para treparse a un pocillo de café tumbado.  Un piano se descalabra sobre una de las tarimas que funcionan como soporte de las instalaciones.  Un hombrecito mínimo, tan mínimo que podemos no llegar a verlo, tira de un hilo de una madeja gigante enmarañada.

Las instalaciones de esta muestra, situaciones breves, según el título que eligió la autora,  en la que conviven personajes de distintas épocas históricas de la Historia, como de historias domésticas personales,  plantean el sentido recurrente y ambivalente del tiempo y del espacio en un lenguaje poético entrañable.

* La exposición se abre al público el viernes 13 y sigue hasta el 18 de noviembre, en el Malba, Figueroa Alcorta 3416.

The man with the axe and other brief situations

The series of installations on stands depicting diverse situations are held together visuaslly by a coherent internal harmony, much in the way stanzas relate to each other in a long poem.  Liliana Porter has left nothing to chance in her preparation and installation of the show. The objects that make up the scenario are mostly toys, broken bits of china, a dilapidated piano, ods and ends foreign to each other, and yet, they find their kinship in the artist's mind and, through her intervention, in ours.
This apparent playfulness is quite serious.  It breaks up what might be held as sensible reality into absurd proposals, that go beyond the fairy tale aspect of the installations. We do not see the oger but we sense he is there, somehere in the deep recesses of the author's mind.
There are Kabbalistic innuendos in the doings of the minute characters, who seem entangled in their efforts to achieve their aims.
One is lost between the glorius aesthetic results of the strenuous efforts of the tiny characters,  and the fact that they seem to defeat their own purposes.

The Way Things Are: Bea Fresno

The things are there. Every day "things", objects, an eye, a hand holding a baby lizard, nothing spectacular, that which most people would pass by without noticing. It takes an artist, with an eye for the relevance of the domestic and the well known, to turn these into the subject of photography.  I personally appreciate art that draws its inspiration from what there is at hand, the way Chardin or Vermeer did in their time.

A plate of cherries on a newspaper, a figure walking on a bridge against a cloudy sky, a stroller in a corner in an indefinite bare room.  Some images are blurred.  Is this because the artist questions her perception, as she does in the text introducing this portfolio?  Low keyed and austere simplicity are the norm in Bea Fresno's work. She seems to have matched the feeling of dispossession in which her generation learnt their craft as artists in her native Argentina, to the down to earth Dutch spirit in the Netherlands, where she has lived most of her adult life.